2009年5月~7月

这个项目之所以被称之为“古怪”，不仅仅因为其结果已经超出了常规景观规划项目的空间和运营的呈现，其“古怪”更在于整个推演过程中对规划的常规生产方式的解读和超越。至少还有一点值得提及的，参与此次规划的人员组成，包括了当代艺术家、建筑师、互动媒体设计师等，将来还可能包括做电影的，做游戏的，甚至是心理学家和地质学家等。
这些组合并不是出于市场化所做的集群式的决定，而是直接与项目本身的运作方式有关。

在刚刚接受项目的初期，和常规方式不同之处在于，基地与图纸之间的关系。我们并没有先到现场考察基地，而是通过图纸和相关的知识建立起一个想象的地点（基地）。
于此阅读的首选文本是《山海经》，在阅读此文本的过程中理解想象和实在之间的关系，以及方位感的建立在不同的媒介平台上是如何可能的？

之后的过程就是抛开《山海经》的具体意象，根据地理学方面的知识，如何建立起多重的对地点的描述系统。
每一次模型研究都是对地点的一个整体性的描述，也是对基地的一次想象的实在。即基于我们所想象而建立起来的模型，就可以被理解为我们没有考察过的现场的实在。

在这一系列整体性的想象完成之后，我们才真正进入了基地的考察。
当我们回来在继续深入方案的时候，我们所要做的，就是不断得将有可能牵引我们的基地经验排除出构建方法的中心地位，而不断地将推演方法控制在现场和想象构建的整体性之间。

可以说，在每一个参与此阶段设计过程角色的确定知识的方法之上，我们都试图推进一小步。而在这些确定的基础上的推进，便构成了知识综合的不确定性，在这里我们必须面对不确定性做出具体的判定和选择，而我们所完成的并不是一个确定性的结果。

地形的相对描述


地点、网络、影像编织的多重连接体系

模型研究建立整体性的想象的实在


实体与景观之间的无缝连接

2009年4月

近日在忙弄一个古怪的规划，翻出了不久前的一个快速草案，可作比照一番。
此快速草案日前虽已不是最终要建造的方案，但仍可称为“别案”。对我而言，这是一个筛选后可以成为研究话题的个案。
此案的基地非常有特点，项目要求也比较特殊，两个特别的条件下就有可能产生一个特别的可能，值得重新整理、叙述、分析与推进。
暂放置当日之成果。

基地断片·视界转换





基地鸟瞰·推进地点

初快速草案·架构


（此稿构想延续了之前“林七”中的一些思考，实际制作只花费了一天时间。）


基地鸟瞰·推进地表

初快速草案·场景




初快速草案·全景

2007年9月

一直以来，在别人需要介绍我的身份的时候，都比较困难。最有意思的回答是“搞搞建筑的”。因为我搞过的很多事情，都或多或少与建筑有关，但和通常认为的“搞建筑的”有所不同。如果说有些“搞搞建筑”还会有别的大家认同的称谓，比如展出策划、艺术家、杂志编辑、建筑评论等等，但是有一些“搞搞建筑”在我看来和“搞建筑”并没有太大的距离。
下面就是个“书-房间”，和另一个“折叠-园林”。

将酒店的每个标准间做成一本书是甲方所遇到的上一任设计方提供的策划思路——看似是个荒诞而奇特的思路出发点，不是吗？——“书城酒店是全新的建筑；酒店按5星级标准；每间60平方米，3.9米层高，90个标准间；希望以名著和电影为主题并考虑背景音乐，做到雅俗共赏；比如易经、红楼梦、罗马假日……（选自甲方的要求）

但是问题并不在我们是否需要判定这个出发点荒谬与否，而在于怎么做？就这么做难道不是个好问题吗？（节选自汇报视频脚本）

——书-房间 ROOMS OF BOOK

甲——你能想象将一本书设计成一个房间吗？
乙——这是个有趣和奇特的想法，不是吗？就像一本书可以改成一个剧本，一个剧本可以拍成电影，也可以排成话剧。前者需要的是场景设计，后者需要的是舞美设计，那么这个房间应该有一种场景化和戏剧性的效果。

甲——可问题是，这样的房间得有近百个，而且功能相同……难道每个房间都能做成完全特殊的效果吗？
乙——嗯……这的确是一个“疯狂”的想法！近百个房间……那就成了博尔赫斯的“巴别图书馆”，而不是《巴别图书馆》了。

甲——是啊，“第一：图书馆是如此庞大……第二，每本书都是独一无二，不可替代的……”
乙——但是（在图书馆全部范围内）总可以找到成败上千本稍不完善的摹本……”（摘自《巴别图书馆》）

甲——真的能把房间当成书一样设计吗？设计出来的房间能让人觉得就是那本书吗？也许，每个人心目中都会有自己的一本《圣经》吧……
乙——嗯……这就像每个人心目中也都有自己的一本《论语》一样。
（底图为市场上不同版本的《圣经》与《论语》封面）

甲——就算我们真的能把每个房间做成了一个书，会不会让人觉得就像看到近百本书的装帧设计那样的眼花缭乱呢？
乙——的确如此……所以，不管要设计的是什么书，我们都要把整幢建筑当作一个装满不同“书”的“图书馆”，一个有机的整体！

甲——对了，也就说我们可以将它设计成一个既有整体性的有包容不同分类的“书库”，然后将每本“书”放在各自不同所属的“书架”上……
乙——因为有了不同的“分类”，所以每一格书架当然也会有不同的标签，而“书架”就是我们要设计的房间。
（RM 311~317 来自阿仑·雷乃《去年在马里昂巴德》）
乙——房间的设计大体都可以分为两大部分，其一是“氛围”：一种建筑的方式，就像这里的空间和光；其二是“元素”：一种布置的方式，就像我们现在坐的椅子。
甲——嗯……氛围是可呈现的效果，而元素是可移动的物体。通过组合和拼接，就可以产生不同的意象。

乙——各种氛围和各种元素，对应了不同的书的分类……
甲——是不是就象给我们要设计的每一个房间制作了一套总体分类的“标签”？
乙——对！“标签”是用来迅速而准确地检索书的，而通过特有的“氛围”和“元素”就可以识别出不同的“书-房间”！

乙——当然除了类别之外，我们最终还要为每一本书制作它独特的识别方式……
甲——听起来不错，那么首先，如何将房间变成各种书的分类呢？
乙——颜色是最先让人感到的环境因素，所以我们可以先按照它来作一个区分。

乙——人们对不同颜色的直觉感受是不同的，但它还是具有一定的共性的：比如说红色可以代表政治的，热切的、象征革命或爱情……同样绿色让人联想到自然，一种质朴的感觉；蓝色代表平和和自由；紫色充满神秘气息，悬疑的，或者说是一段传奇……是呀，就像科幻片的调子总是银白色的，而富贵的调子又大多是金黄的……
甲——每一种颜色是一种情绪的体验，但是……这样的想法会不会太简单了？

乙——当然上面说的只是第一步而已。接着，我们还可以设置不同的透明度和反光度，不同的纹理，不同的组合方式，并调整它们之间的密度，这样就可以标示出不同的分类了。

甲——那怎么能在空间中体现呢？
乙——比如，通过对一种简单的玻璃片，进行不同的透明度和反光度的调整与组合，就可以在一个立方体中获得多样化的空间类型……
（底图选自安东尼奥尼《放大》）
乙——这样的话，就算标准间的功能基本相同，但每一个房间的效果却可以各具特点了。

乙——颜色、透明度、反光度等等，这每一种分类都是一个“标签”。通常一本书可以被贴上若干个标签。比如《毛主席语录》可以是热性的、硬朗的、直截的、粗砺的等等，想想戈达尔的《中国姑娘》吧！……而同样是红色系的《红楼梦》就会很不一样。

甲——那用什么样的材料来制造这样的效果呢？
乙——材料并不是现在的问题，更重要的是材料之间是如何组合的，以及与具体元素的搭配。

甲——那么具体的元素，比如说家具和器物，又怎样考虑呢？
乙——这些元素的分类原则和方法，都和氛围的处理大体一致。只不过，因为是可以移动和组合的物件，所以要更多的强调符号之间的差异。
（底图选自格林那威《枕边书》）

乙——另外灯光也是一个非常有效的改变整体空间效果的手段，比如这种色点的深邃感就是完全用灯光营造的……
（底图选自绍拉《莎乐美》）
乙——而相同的场景，灯光的处理不同，马上可以得到一种与之前完全不同的奔放感。

乙——还有一点非常关键：当我们进入一个空间，事实上，感受到的是一个叠合而成的意象文本，也就是说“空间”其实可以被理解成一种由影像化的表面所构成的集合体，一个投射入观测者眼中的视觉界面。

乙——在一些能够参与构成意象文本的位置上，从每一本书中提炼出关键的文字与图像，加以设计，给人以明确的提示。比如这里的墙体上出现的文字“夏”和“秋”
（底图选自格林那威《枕边书》）
乙——通过这些关键词与像在不同的设计对象中反复出现，就可以不断地强化每一个“书-房间”所独有的意象文本。

乙——最后一点需要提醒的是，我们要做的是一个“图书馆”，而不仅仅是近百本的“书”，所以公共空间同样是非常重要的。
它应当是所有检索的开始，所有标签的提示，和一个可以交流阅读经验的场所。
（特别感谢塔蒂的胡洛先生陪同我们浏览了“书-房间”。）

2006年5月

一直以来，在别人需要介绍我的身份的时候，都比较困难。最有意思的回答是“搞搞建筑的”。因为我搞过的很多事情，都或多或少与建筑有关，但和通常认为的“搞建筑的”有所不同。如果说有些“搞搞建筑”还会有别的大家认同的称谓，比如展出策划、艺术家、杂志编辑、建筑评论等等，但是有一些“搞搞建筑”在我看来和“搞建筑”并没有太大的距离。
下面就是个“折叠-园林”，和另一个“书-房间”。

这又是一个因为半途出了状况，而业主的项目被整个取消了的个案。
国内开发商第一次介入美国地产的运营。原定租用纽约新世贸7号的48~52层，分别邀请五个国外设计师，每个人承担一层的设计，合力打造所谓的“中国中心”。而业主要求我们对五层进行整体的视觉规划，以便对后续设计师的工作进行控制。
——visual or more spatial ……?
——spatial or more conceptual ……?

2008年12月~2009年1月

基地

总图选型

总图意象

某单体意象



连接体深化



连接体不得不做的简化

2002年2月 | ABBS残骸贴

某工厂会所：包含展示厅、讲演厅、会议室以及贵宾室等等，基地位于江南某沿海城市某工厂厂区内，建筑面积在7、800平方米左右，2001年底开始初步概念设计，2002年2月第一阶段结束。
该方案的特定性在于：会所内将永久陈列某当代艺术家的装置作品，作品名称为《字·球-组合》，故建筑方案暂名为“字·球·馆”。装置《字·球-组合》——是一个文化学意义上的批判作品，由于其在该建筑永久性陈列的缘故，故该建筑试图作为一种对装置作品的解读方式，反之，装置作品亦可成为该建筑一种的解读方式，即：无关各自所针对命题的差异，两者间试图构成互文关系。

当年做了这个方案的模型，现在模型和图纸都没了，灰飞烟灭呀，唯留下些许当时粗糙的模型影像残骸。一股脑放在这儿再说，
当年T+A责编看了方案后，希望能够刊登报道，但是一、自己思考的并不充分，二、我认为这并不是我日后会坚持的主张和方向，三、况且建筑尚未建成，所以拒绝了。
后来参加了上海双年展之后，才在T+A刊登了我的“极限楼”等方案。而这个“字·球·馆”也就此消散在存档中。于今看来，不幸哉？幸也。
原本通过的方案，预计一年内完成建造，后因甲方和中间人的关系破裂，项目搁浅。于今看来，不幸哉？幸也。

01/总平面

02/南立面

03/西立面

04/北立面

05/南向

06/南向

07/西南向

08/西北向

09/西北向

10/东北向

11/东北向

12/西南向

13/西北向

14/东北向

15/西南向
16/贵宾室与主入口

17/西向为主入口
18/往贵宾室的通道
19/穿越建筑的通道，上为主入口和贵宾室

20/讲演厅内部

01/基地之不真实写照（南向）
东端为配电房，西端为厂办公楼，基地南侧为一片竹林。
据说“竹”是厂长个人喜好之物，但是现状种植方式密不透风。

02/基地之不真实写照（北向）
东端为厂门，西端为厂办公楼，基地主路北侧为厂房车间。

3D模型
（斗鸡着眼退后看哦！）

2D模型

6号宅产生一个比较有意义的话题是：如何将一个liquid building（蕴含着三条时间线）转化为thin installation，再转化为一个solid image？

6号地概念方案
业主：艺术资助人GM
概念设计阶段 | 01 | 02 | 03

项目编号/PROJECT CODE: 07_O_ZZ10
剪辑盒/BOX OF EDITING
内容/PROGRAMME: 作品与历史文献展
地点/LOCATION: 中国北京/BEIJING, CHINA
时间/TIME: 2007
规模/SIZE: 600M2
类型/TYPE: 委托/COMMISSION
状态/STATUS: 完成/COMPLETED
业主/CLIENT: 吴作人国际美术基金会//WUZUOREN INTERNATIONAL FINE ARTS FUNDATION

一周后，我们去北京参观了展厅现场。展厅600平米左右，平平的多功能厅，日常用作报告和会议，并不是标准的展厅，有活动是临时添置观众席的那一种。
所以干扰展览效果的因素非常多，最明显的就是地面上黑色石材条带的网格划分。
究竟是无视这一地面对展厅布置的影响，还是做一个方案，能够把它有效地组织进整个展览系统中来？

展厅地面的黑色石材网格划分

原有多功能厅的流线按常规设计成三部分、三个进深层次，进厅转换、展厅大空间、抬升600左右的舞台区（作为历史场景复原）。
如果需要把黑色的网格划分有效地组织进整个展览系统中来，那么是否意味着它将成为我们设计的部分的依据？

设想一下，你参观的是一个单独的完全是原作的展览……根据网格必须设置比较长的展线……这里我们组织了习作（轻体系）和油画原作（重体系）两种展线的连接。

原作区

设想一下，你参观的是一个单独的完全是文献和场景的展览……根据网格必须设置比较充分的面积……这里我们组织了实物（立体系）和文献图片（平面系）两种面积的连接。

文献区

设想一下，你参观的同时将进入一个封闭的影像播放区域……根据网格必须设置比较封闭的幽暗的空间……这里我们在原作的展览和文献和场景的展览之间嵌入四个“录像厅”（暗体系）。

影像区

三种完全独立的不同内容和媒质的展览，根据使用和阅读的相关性，被叠合在一个实体的展厅中。

区重叠

根据轻体系和重体系、立体系和平面系、暗体系的各自特征，配置不同的材料：不透光、半透光、透光、单向透光面层等。

材料分布

根据几个叠合展厅的不同流线，相互交织而成的总体且分支的流线，确定空间剪切点。

空间剪辑

根据常规展厅设计的三个进深层次，设置序言厅、主展厅、场景复原厅的三个常规序列。
而主展厅提供给观众一个游历式的经验。

空间序列

录像厅间歇地在不同的流线进程中提供了整个展厅的声音控制，忽远忽进，此起彼伏。

声音场

每个叠合的区域构成一个综合的叙述主题，而每个不可穿越的剖面构成了一个单独的叙述线。

剖面序列



（节选自第一轮汇报PPT）

00 | 01 | 02

2004年
MOUNTAIN TERRACE
Conceptual Planning of Chinese Celebrity Garden, Nanchang, China

水漫金山
中华名人文化园，概念规划，中国南昌。
中国各地正在全面地展开以各种各样的需求为名义的大规模开发，而由不同阶段的特定需要所产生的大规模开发的设计——仅仅作为方案的——则更多。
中华名人文化园正是如此：开发商为了获得土地的开发权，有意识地迎合政府的意志，而组织了一次规划设计竞赛。我们的方案获得了第一名——不可能实施的第一名。

（梅岭风景区风光，网上图片）

英雄城，向山区进军。

江西自喻为长江三角洲和珠江三角洲的后花园。几年前，上海的副市长调任为江西省长。随之而来的是，江西省会城市——南昌——开始推动起上海浦东的开发模式。
集中在赣江东岸的是旧城，中国民主革命第一声枪响的城市，西岸将发展为新城。崭新的行政中心区已经在此矗立了起来，孤零零的。
更早几年前，占有土地开发权的枪声早已打响，未来的新城早已被瓜分了。来迟了的我们的开发商，在接受了一个当地企业家，关于“中华名人文化园”开发建议书之后，带着资金向山区进军。
南昌，英雄城，向山区进军。——暗号照旧。

（八一大桥，迎接奥运圣火，2008年，网上图片）

不管黑猫还是白猫，只要能抓住老鼠，就是好猫。

基地紧邻南昌正在建设中的最外环的高速公路，到处都是垫高的路基和黄土，以及国家森林公园的山脚下，因为一路上没有遇上什么收门票的关卡，我们猜想这里的旅游资源，并没有得到充分的人为开发。
当地居住着少量的村民，住宅都是新盖的样式，并没有什么旧有的痕迹，还有他们种植在此，赖以营生的经济性花木。
从城里去基地的路上，离基地不到几公里的地方，我们下车参观了邓小平当年文革后期改造思想的下放农场，现在已改造成了纪念馆。据说，他的名言“不管黑猫还是白猫，只要能抓住老鼠，就是好猫”就是在这儿改造思想时提出来的。
我们没法考证，这是否是事实？
赣江大桥上的桥头堡倒是一东一西，各有一组猫，黑白分明，爪子底下都擒着老鼠，不过，据当地人的说法，是来源自一位中央上宾在视察南昌时，误将江西官员口音上的“没”听成“猫”，于是将错就错。
我们也没法考证，这是否是事实？

（八一南昌起义纪念塔，网上图片）

三个基本点一个中心（节选自甲方的任务书）

开发商推出了三大文化主题：红色文化主题代表着江西是中国近代革命史的摇篮；古色文化主题代表着江西具有深厚的文化底蕴，广为流传的“物华天宝，人杰地灵”初出于此（不过我们在好几个地方都听到过这种说法）；绿色生态主题代表着江西丰富的自然景观资源，基地所在的湾里地区，国家重点风景旅游区，森林覆盖率达到72%。
开发商的中心思想：综合开发，旅游项目的建设不是单纯的自然与人文旅游项目的开发。
其核心目标是：通过对江西历史、人文、民俗及自然等诸多优势条件的综合利用，推动房地产项目的开发。

（落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色……否？，滕王阁，网上图片）

矛盾是事物发展的本质

冲突一：主题景观和居住社区
两者由平面并置，改为剖面叠合。以等高线为标准，依次划分为居住社区、主题景观和自然景观带，从小尺度向大尺度的过渡，从城市向自然的过渡， 相互渗透和交织。
经济基础决定上层建筑，上层建筑反映意识形态。开发商微观地从下往上看，政府领导宏观地从上往下看，中华名人文化园同时是居住社区和主题景观，一个主题景观社区。

冲突二：自然环境和大规模的用地范围
空间布局——新山水聚落
根据基地的山水走势，形成分布的五个中心区域，既维护了因交通工具改变后的村落尺度感，又在大规模的用地中，组织局部的微观山水环境。

冲突三：自然环境和大规模开发的周期
时间运作——水漫金山
根据周期开发的状况和特点，环外的别墅密度逐步增加，向高处蔓延。在周期内的任意时刻，居住社区和景观的整体状况都将是相对完整的，不至于在一旦出现开发的荒废时，造成对自然环境不均衡的破坏。

冲突四：城市规划流程和概念的系统策划
利用城镇村落自然的过渡等级，在基地上形成由城市化向自然化的急速递推。公共建筑和住宅在尺度上形成明确的差异，作为独立自在的元素，由山型地势自然组织。
专业化的叙述与标签式的策划文案相互结合，建立了一整套对建筑和景观有效的命名系统，具有很强的可识别性。

冲突五：批量生产的别墅和自然建造的村落
三院宅
对中国传统的三个院落组成的住宅，做拓扑式变化研究，提供了不同密度和院落组织的户型若干。在确保生活多样性的前提下，可以按照正常批量建造社区的方法，形成有效的自然建造的村落意象，以及小尺度的公共空间。

冲突六：满铺的密集住宅和大尺度的公共空间
院台第
在两侧都是满铺的密集住宅的中间地块，将住宅部分地翻转成小高层，既满足了地块本身的容积率，又为周边地区提供了大尺度的公共空间。翻转处还可以形成小型的公共设施，鼓励将来的业主在社区内部，提供公共服务的配套设施。
同时为两侧的山形环路提供了可识别方向的地标，就象公路的里程碑。

冲突七：建筑文化组团和真实的村落体验
100%复制
开发商要求设计不同村落的古建筑，作为一项旅游资源并与居住社区结合。
我们利用了回车道的地块，不另做设计而完全复制古村落的局部，结合不同位置的山水关系，根据对中国古村落的采样结果，逐一对应布置，能达到最为真实的村落体验。

冲突八：现场的真实尺度和社会心理的尺度
十八锦
景观带的真实尺度虽然巨大，但在群山的背景中将难免被淹没。根据山坡朝向的不同，一一对应不同色彩的经济性花卉的种植条件，提供给当地居民新的产业机会。不同的开花季节，在居住社区和森林公园之间，形成一条绵延数千米的，随四季变化的大地景观，中华名人文化园的特色景点也将布置于此。
它构成了一个社会心理的尺度，心理识别上巨大的意象，增强人们对该项目的社会性认知。

协调和解决不同的冲突，构成整体上的自然经济系统。

（除注明外，节选自项目汇报PPT。）

2008年7月

北京的朋友请我为石景山体育场改加建，成为一个娱乐综合设施（仍然保留体育场功能）的方案，做一下前期概念。
在业主没有具体的任务书，没有成本估算，只有大约的加建面积和限高以及红线控制的条件下，一天内远程完成下面的策略指导阶段的草图。
组织（organize)设计方式的效用正在于此。

（节选自PPT）


在鸟瞰基地图上，标示出项目位置与现有建筑。基地内其他的现有建筑按业主要求，均做拆除处理。

假定：按基地现有运作模式改加建？

基地整体形象进一步地弱化了体育场的主导优势，不宜最大化地发挥以其为核心价值的城市推动力。

在满足容积率的情况下满铺剩余基地，体量延伸加建至体育场顶部。

通过基地整合（以及未来对已有建筑的整体屋面添加）成为一组整体形象强的建筑群。
体育场中心将成为周边城市区域的标志点，最大化地促进新的城市推动力。

根据城市出口及交通需要，在限高的控制下，抬升加建建筑物以形成体育中心与城市连接的公共空间。

根据容积率测算的加建部分。

打通城市出入口的连接通道。

抬升建筑体形成内部化的城市公共空间。

据建筑形体进行体量套装。

体育场上方添加VIP空间，抬升部分为屋顶活动看台。

在强化体育场日常运作效用的同时，提高了改加建建筑的使用效率。

以下是北京的朋友根据策略指导阶段的草图，远程完成的初步效果。
呵呵，右侧的立面做得有点象指数震荡下跌的股市图。

2005年6月~7月

简介：
基地位于上海浦东南汇区，临近浦东机场，一个巨大的蓝图规划的核心区域。基地中除了将要被迁走的化学工厂，就剩下农田与农民住宅。
紧邻基地的是正在建造中的上海第二医科大学的新校址。因此这个巨大的蓝图规划，聚集了有限资源的连接，被定义为了国际化的医学园区。
土地是生产力，医学园区是生产工具。如何为一个没有什么参照的基地提供一个新的环境？
我们制造了一个适应核心向周边辐射的形态意象的网络。适用于蓝图规划中随时会变化的，不同的密度和扩展要求。它不受到略显随意性给定的边界的影响，可以被任意局部切断，而成为特定形态的网络。
它即不是平行、点式和庭院的建筑群，又包括了所有这些类型。建筑是网络本身，也是路径本身，连接了由建筑到城市的变化。
园林中的景观和建筑如果可以被认为是独立的概念的话，那么它们在园林的整个结构中其实是并不存在的，它们相互之间的边界是模糊的。
我们利用了浓度控制，提供一个全新的办公环境空间。混合了建筑和景观，共同形成非等级化的呈现和组织方式。城市规划中的道路系统不再有等级组织功能，而是还原为最原初的到达功能。

（节选自项目汇报PPT）

2005年设计 | 2006年建成

我们参与海上海商业街的项目比较得早，了解的也比较得深入。

从规划及建筑设计的角度上而言，我们之前的设计师，基本上在尽力地做到与商业街策划契合的同时，也还能提供不少出跳的设计构想。
尽管其中仍然有许多专业上的与实施上的问题可以深入点评。

从市场的角度来看，海上海商业街的建筑设计，在当时可以算得上是区域领先的，在整体环境的塑造和运作方式上，更是可圈可点，值得现在的商业地产学习。开业后也有不少公司在开发商业街的时候会来参观这里，然而最终，这个项目在商业运作上一直缓步不前，商铺面临转租、停业以及惨淡经营等现实。

究其缘由，以及如何提供扭转这种颓势的策略，讨论起来会非常地复杂，留待日后另撰文细说。目前的状况更能说明的是，建筑师在设计品味上所呈现出来的“fog shot，或者说，frame gaze”，对推动整体商业环境的作用，大部分情况下是很微弱的，甚至是无效的。
那么究竟应当如何看待商业地产中建筑师的职能和评判相关的建筑设计呢？（这才是我感兴趣的重点）

先发布一些我们在原有基础上延续设计的Something of HiSHANGHAI。（施工图由甲方关系户完成，被省略和修改了一些细部处理。建成后半年，自己去闲逛，随便拍拍，居然整体效果比我们原先预想中的“糟糕”要好很多。）

海上讲堂

东入口厅

西入口长廊厅

交通序列空间（底层到二层）

交通序列空间（夹层到三层）

交接设计前的施工状况

海上海LOFT大堂公共空间

穿越式公共大堂

公共大堂细部

标准层走廊

底层走廊

甲方要求在大堂公共空间部分体现高科技特征，那我们就假模假式地给他们一套电路板，呵呵，表面化的高科技符码；地面和墙面选择了色调和反射度较为一致的材料，作为“高科技”的灯光投射的承载面，看上去整体空间的氛围就迷离了许多；标准层的墙面，甲方就没有多余的钱再做了。

2002年~2003年 | 2002上海双年展

如果接受从建筑内在性的生产过程向建筑消费的转变，意味着建筑的理想已不再是重新找寻一个物质化的“乌托邦”，那么试图将重新拼装的现实掩藏在看似正儿八经的设计过程背后，这种被当下的需求所引导，以便能够更轻巧地取消建筑主体的方法，可被称为近距离的或时效性的即时批评（Instant Criticism），它对于如何回到——或者说势必被卷入——物质化的现实，也许更具有积极的作用。它和所谓的即时城市（Instant City）有着相同的英语缩写（I.C.=I SEE.）——“我看见了！”。
……

极限结构的提案中，软化的界面直接地参与消费行为（在提案的开始时被预设为“运动”的集合体，对极限运动和奥林匹克运动的不加区分）的选择，组合，形成，生产和主题化的过程，它所塑造的空间不再是行为的载体。软化界面的灵活性并非神性的同一空间的世俗化，或可根据不同使用目的而改变空间组合方式的所谓“适应性”设计。它将作为一种短暂的存在，——可以是粗制滥造，因陋就简的一次性消费工具——当消费行为完成之后，不再迎合新主题的填充而直接地抛弃。这种临时的稳定性以对现成的运动类别的改造和转化成消费行为的可能性为前提，并依赖于时尚热点的炮制，利润回报的时效性，将空间本身当作一种消费的商品以及是否这一消耗能够被计入预期的成本。

   
000                                                    045
   
090                                                    135
   
180                                                    225
   
270                                                    315

嵌入极限楼之前的人工高尔夫练习场意象

制作过程

极限立面的提案（来自一个真实的商业前期策划案）中，合成的界面构筑了一层折叠的遮蔽原有建筑物的金属网架。考虑到经济因素和改变形象的必要性，它只集中于面对城市主要道路的两个方向，试图能够在最短的时间内，将建筑转换成一种特定的城市景观，而由此原先的外墙也可以部分地被释放。它并非被设想为一个“纯净”的界面，而将合成的各种元素适应时尚的需要，在有限的厚度内，接纳、替换并相互组合，使建筑的形象转化为一种消费品，起到了标示性的品牌作用，——灯光系统的设置胜任于建筑师的常规工作——通过扩大建筑商品定义的外延来达到降低空间的成本，以应付建设过程中出现的资金投入问题和建成之后城市发展的变化。

原始状态
+=
横向竖向网架叠加
+=
电子信息条带划分比例
 +=
侵蚀内部的空间与表皮组合
+=
外挂于网架的独立灯光系统
   
深浅表皮层次

各种环境条件下的表皮再现

各种环境条件下的表皮组合

最终合成意象
（废弃的塔吊可以保留成为新楼的景观。）

将 “烂尾楼”视作为积极的因素，使其可能带动资本的介入，并在城市中塑造出具有可变化特征的景观。
……
在资本缺席的前提条件下，“X-Building”（极限楼）采取怎样的手法和形式并不重要，它仅仅是提供了一系列的试探，借用了虚构的设计“把戏”，其中的“X”指代了从现实的任意的变化中，提取出足以进一步刺激自我消耗的的“极限”方式，它可以不断地被更新，也可以不断地被复制。

全文：极限楼——重新拼装的现实


附相关资料：

上海SMP滑板公园——全球最大极限运动公园

“SMP International”极限运动品牌的总部设在澳大利亚，它以推崇极限运动挑战精神为支点，长期致力于支持极限运动的发展，旗下拥有多支极限运动队，项目涉及：滑雪、冲浪、滑板、摩托车等运动。涌现出了多位世界冠军水平的极限运动员，在各类大赛中屡获殊荣。”

“2003年，SMP ASIA(亚洲)公司在上海建立。而后，SMP与上海市城市建设投资开发总公司下属新江湾城工程建设指挥部合作，建设出国际上最大的极限运动主题公园(也是国内第一个以极限运动为主题的中心公园)-----新江湾城SMP极限运动中心，总占地面积为27000平方米，位于新江湾城中央公园西北角，与复旦大学新校区相邻。其中包括设施完备的15000平方米体育运动中心和12000平方米的国际滑板场区。可进行直排轮，滑板，BMX小轮车，摩托车等各类极限运动项目，场地为“街区”,“碗槽”,“U型台”及比赛区域的多层次设计，适合各种技术水平的极限玩家使用。”

位于上海东北角的新江湾城内将诞生一个全球最大的极限运动主题公园———新江湾城SMP滑板公园。该主题公园占地12000平方米，将超过目前最大的占地9000平方米的美国极限运动公园。据公园主设计师西蒙（Simon）透露，2005年10月其便能够向公众正式。

西蒙表示，新江湾城SMP滑板公园建成后不但将是全球最大的，也将成为全球最好的一个。因为其中许多超前的设计都只有在上海可以看到。“造好后其他地方的公园可能会抄袭我们的设计。”据西蒙介绍，目前全球的极限运动主题公园主要集中在北美洲和澳洲，美国有2800个左右这样的公园，而澳大利亚也有1000来个。

在所有的设计中，最让西蒙得意的是一个360度的管道，这根管道两旁分别连接了两个深达5米的碗状滑坡，滑手需要从一个“碗”冲进管道做360度的滑行之后再进入另一个“碗”。“这个动作目前全世界能够完成的人不超过10个。”西蒙表示，由于当今滑手的水平逐年提高，很多旧的公园很容易被淘汰，所以他在上海的这个公园内设计了不少高难度的项目。

“至少在两年内，这些项目对于最顶级的选手还是会具有挑战性。”西蒙得意地指了指“大碗”不远处的一个巨大的U型台。这个长42米、高6米的U型台在世界上也是独一无二的。“凭借这些高难度的设计，我们向全球极限运动的顶尖高手发出了挑战令。”西蒙表示，得知上海将建成这个公园后，许多极限运动界的高手都已经在摩拳擦掌，跃跃欲试。

中国极限运动协会秘书长魏星表示，目前滑板、冲浪等极限运动对于大多数市民来说还比较陌生，所以高手们的到来将促进上海极限运动的发展。据魏星介绍，目前极限运动在上海有比较好的发展苗头，因为其时尚的运动特征很匹配上海的都市气质，而爱好者喜欢它们也是因为其自由和休闲的气质。

据西蒙透露，10月份上海将在极限运动主题公园进行一项世界级的比赛，届时世界顶级高手将云集上海，比赛之后该公园便将正式对公众开放。“与上海西北角的F1赛车场一样，将来东北角的极限运动主题公园也将引领新一轮的上海运动时尚。”西蒙对他的设计充满信心。

该公园将分初学培训场地、中级场地、竞技场地等不同区域，能够满足从初学者到世界顶级选手各层次的要求。其中竞技区域2400平方米，主要用于世界各地高手的比赛；而练习区域为9600平方米，包括了U型台、碗槽等建筑，每个来公园游玩的人都能在这里找到自己的天地。除此以外，在公园的一旁还建有一个占地7500平方米的运动休闲中心，为游园者提供配套的娱乐休闲设施。

SMP(亚洲)公司总裁戴文清表示，为了吸引各路玩家尝试上海新江湾城SMP滑板公园的新设施，SMP国际极限挑战赛(中国Gravity 2005)后，滑板公园将免费对外开放，尤其是比邻而居的复旦大学新校区内的留学生和研究生将捷足先登。届时还将对所有参与者进行免费培训，优秀运动员还将有机会参与国际比赛。

极限运动开辟新天地——源深SMP滑板公园正式对市民开放
2008年7月

日前，由上海极限运动协会负责运营的浦东源深SMP滑板公园隆重开幕，新区社发局副局长金龙芳、体育处处长马春馥和上海极限运动协会副秘书长谢裕中参加了剪彩仪式。

源深SMP滑板公园是目前国内绝无仅有的高规格专业灯光板场，主要道具全部从澳洲进口，可进行滑板、直排轮滑和BMX等项目，满足从初学者到世界顶级高手的不同需求。滑板公园举办的各类表演、比赛和时尚派对以及一群热爱运动、喜欢挑战自我、走在时尚潮流前端的国内外青少年，将使其成为上海国际化时尚运动的新地标。

上海极限运动协会秘书长吴新民表示：“源深SMP滑板公园的开幕，将为协会从教学推广、市场开发和裁判培训等各个方面扎实推动极限运动在上海更快更好地发展提供良好的条件”。

1号地概念方案
业主：当代艺术家CGQ
概念设计阶段 | 01 | 02 | 03

由于劳资等非技术原因，暂时退出该项目的设计主持工作。下面的空间效果图，是目前仍坚守岗位的朋友根据我第一阶段的概念方案深化的，交我处审阅。看着玩玩吧。

餐饮+画廊（GALLERY）=嵌入商业环境中的展示空间
面积：9000M2
方案：2007年11月-2007年12月
部分图纸

服务流程+管理模式=建筑形象+商业奇观
面积：15000M2
方案：2008年5月-
概念设计阶段

文字：摘自净雅集团网站
图像制作：+LAB加号实验室

业主：某画廊运营总监（私人）
方案：2007年12月-2008年1月

方案1与方案2

基地分析

1号地概念方案
业主：雕塑家、当代艺术家SJG，或当代艺术家CGQ
概念设计阶段 | 01 | 02 | 03

研究模型

意象选择


模型与意象的结合

餐饮+画廊（GALLERY）=嵌入商业环境中的展示空间
面积：9000M2
方案：2007年11月-2007年12月
初步设计流程分析

基地分析

现场和FXAG+THAN计划书

+LAB计划书：
分析原有计划书叠合关系

+LAB计划书叠合关系

结构体系


+LAB计划书生成：

1. 建筑结构体系的研究，自下而上由小到大依次叠合美术馆方盒子体量
2. 建立垂直交通连接

3. 垂直交通穿越餐饮与美术馆

4. 设置连续跃层的餐饮地面与平台

5. 嵌入美术馆再现GALLERY原意

6. 包裹广告媒介表皮

建筑体量

形体转变

体量+环境

内部分析（餐饮中的美术馆）

外部分析（餐饮中的美术馆）

纵向剖面示意







透视示意

横向剖面示意






透视示意

垂向剖面示意








或外部直接进入美术馆顶层，由上往下参观

流线分析