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    8/21/2009

    新学期“艺术策划与行政系”课程书单

    2009年8月

    权力的拓扑学(以我个人的理解,应该将topology改为topography)
    ——“政治”在艺术史中的意义与实践
    目的:通过大量阅读,追溯现代艺术史中“政治”的意义嬗变及其实践,检讨“艺术革命”与“革命艺术”之间的关系。
    线索:乌托邦——革命——现实——自由——解放——公共领域实践——行动主义——话语政治——参与——美学政治
    阅读:从8月开始按照书目展开分向阅读。9月开学后,大孙老师每周主持一次读书会,每人每周必须提交读书报告2000字。阅读至10月底结束,每人所做读书报告总量不得少于16000字。
    讨论:集中讨论时间主要是从11月与12月。讨论由高士明、孙善春、王家浩共同主持,每周2-3次,中间邀请卢杰、陆兴华、孙亮等老师参与研讨班。
    作业:1月30日前,每人提交10000字以上论文作为该课程学期报告。内容不得与读书报告重复。
    主持教师:高士明、孙善春、王家浩
    特邀教师:卢  杰、邱志杰、张颂仁、陆兴华、吕澎、孙亮等

    读本目录:(颜色为重点)

    I
    瓦格纳,《艺术与革命》
    尼采,《瓦格纳事件》
    Theodor Adorno, In Search of Wagner
    托洛斯基,《文学与革命》
    阿尔巴托夫,《关于宣传艺术与生产艺术》
    马里内蒂《未来主义宣言》、查拉《达达宣言》、布勒东《超现实主义宣言》(1924)
    高尔基,《论社会主义现实主义》
    毛泽东,《在延安文艺座谈会上的讲话》

    II
    M. de Certeau,《日常生活的实践》
    居伊•德波,《景观社会》

    Gerald Raunig, Art and Revolution
    Blake Stimson & Gregory Sholette, Collectivism after Modernism: the Art of Social Imagination after 1945
    Grant H. Kester, Conversation Pieces: Community + Communication in Modern Art
    Claire Bishop, Participation: Documents of Contemporary

    III
    柯布西埃,《走向新建筑》
    塔夫里,《建筑与乌托邦》

    Politics & Poetics: Documenta X
    少一点美学,多一点伦理:2000威尼斯建筑双年展
    Revolution: 2008 Sydney Biennial
    吴山专,《今天下午停水:无知的力量》

    IV
    孙文,《建国方略》
    严复译《天演论》、《论自由》
    吕思勉,《大同释义》
    陈柱,《公羊家哲学》
    萧公权,《中国政治思想史》
    布克哈特,《作为艺术作品的国家》
    卡尔•施密特,《政治的概念》
    汉娜•阿伦特,《论革命》

    Louis Althusser, Politics and History
    Giorgio Agamben, Infacy and History/Means without End
    Philippe Lacoue-Labarthe and Jean -Luc Nancy, The 'Retreat' of the Political

    Ernesto Laclau, Politics and Ideology in Marxist Theory
    Etienne Balibar, Politics and Other Scene
    德里克,《后革命氛围》
    德里达,《友谊的政治》
    (Jacques Ranciere, On the Shore of Politics)《边缘的政治》?
    Alain Badiou, Metapolitics
    Ranciere, The Politics of Aesthetics
    齐泽克,《敏感的主体:政治本体论的缺席中心》
    3/9/2009

    被馆方整理过的论坛发言简版

    2009年1月 | 引自广东美术馆网站 | 原发言PPT
    其中有不少整理错误,在此指出:

    王家浩利用(以)自己作为艺术家和建筑师身份的关系,分析他作为建筑师的现实经历和作为艺术家参加第三届广州三年展的作品F1City。以建筑师的身份来说,他首先谈了建筑学和建筑物的关系,其中建筑对象(物)的两个特点是其所在的地点和对其的检验。与艺术(作品不尽)类似,地点就是说建筑物可以从作为)一个作品(的)开始,(但是)对其的检验最重要的就是它最终还要回到自己的诠释当中去。

    王家浩提出他观察到的建筑(物)(建筑学知识)传播之间的几个现象:第一个就是直接针对建筑学的传播生产作品。第二个现象是以一种过去没有的方式,比如说以建筑学的背景考虑一个问题,转换成一个(一系列)图表的方式进入建筑学当中。一个反作用就是人们更多的基于本地化建造,思考建筑物生产,表达方式、传播方式(更多地)偏向于进入知识传播系统的调查方式。一个影响就是建筑学对建筑物本身的持续检验的过程的(离)越来越远,另一个可能性就是建筑学(逐渐从)大量的对现实的建造(的活跃的可能性的讨论中退场了)。第三个现象是接受建筑学直接作用的地区,只有用来(通过对无所不在的“问题”和“对象”的)批判基于(无法与)现实所发生的大量的建造(产生关联)才能获得信息(其自身存在的价值)。针对这些现象他提出,如果要批评现实,批评(确定)创造性的位置,(既要)与现实保持有效的同时还要有一定的距离;批评性的态度和创造、构建的界限的关系;现在(又将)如何重新返回建筑(物的)(造)

    王家浩的F1City首先要问的就是,到底是用真正的权力来制造地点,还是可以(由)切换平台来制造地点。他从广州的高架桥的角度,把广州高架桥和F1赛事完全一致的街道拼接到一个F1的视频当中。在广州找到与录像中的赛道一致的弯道,做一个无缝连接的赛道。它的丰富性会远超过真实的赛道,而他采集了各种与赛道吻合的方式,这样就可以保持(城市)影像的快速的经验。他(将要)构建的是一个游戏的平台,让每个人都可以“玩”自己的城市,虽然是虚构的,但是它以(拍摄)真实的城市影像拍摄出(而)(的)

    (另一个)是王家浩做极限运动(与烂尾楼)的作品(参加了2002年的上海双年展)的过程,他认为这种消费的方式是一次性的、可以随便的,而不是一个固定下来的规则,因为极限运动的规则和空间变化是极其相关的,他把这两个现实拼装在了一起。

    6/6/2008

    新生态/新地方主义实验建筑 | 前竹化城市时代的竹建筑作品

    [肚皮社]2002年1月旧闻

    昆明市建筑设计院为参加国际博览会,设计和建造了用竹子制作的竹楼和竹桥,精心的设计和施工,对于竹子性能的熟悉,使得建筑表现出这种大自然所赐予的普通地方材料,所具有的技术能力和无穷的艺术魅力。(邹德侬,《中国建筑史图说·现代卷》,P.280,中国建筑工业出版社,2001年8月第一版)



    瑞士苏黎世竹楼(1984),昆明市建筑设计院设计,图片提供:昆明市建筑设计院
    瑞士苏黎世的“自然奇观”展览会

    德国毕梯海姆竹楼(1988),昆明市建筑设计院设计,图片提供:昆明市建筑设计院
    德国巴登符腾堡州的第九届花园博览会

    | 0 | 时间零

    6/5/2008

    HUSSEIN CHALAYAN | 2000 | AFTERWORDS

    六、七年前发现的一个时装发布计划。今天看来仍然是很有益的很建筑的讨论。
    (以下图片转载自设计师的网站。)

    椅子
    880
    881
    882
    883
    884
    桌子
    886
    887
    888
    889

    3/1/2008

    “做到了一代人所能做到的一切,也付出了一代人所能付出的一切”


    我们将来办个画展吧
    《十张纸斋(1953—1957)——中国现代艺术史的个案》总撰稿人 LY | 2007年4月

    吴作人的艺术经历中,一共有过三次“晚画会”。

    一曰“曾家岩晚画会”,1940年于吴作人在抗战陪都重庆之住所举行,基本上是几位青年美术家专为吴作人安排的一种“康复疗养活动”,其时,吴作人在战火中新逢丧妻失子之人间惨痛,又因过度悲伤罹患眼疾。曾家岩晚画会使吴作人很快振作起来,原本有可能开“战时文艺”之新风气,无奈,晚画会因战火毁家而起,又因战火毁家而终。国运如此,夫复何言。

    二曰“洋溢胡同晚画会”,1946至1947年于北平宋步云寓所举行,冠以“中国美术学院画室”之名。时值山河光复,“全局之胜,秦汉以来所未有也”。国立艺专复员开学,安置不少教员在洋溢胡同居住,晚画会在同仁切磋技艺之余也自然成为诸位芳邻的闲时小聚,谈笑有鸿儒,往来无白丁。无奈,好景不长,因吴作人与执政当局失和,远避英伦,晚画会顿失砥柱,草草收场。

    三曰“水磨胡同晚画会”(“十张纸斋”),1953至1957年于北京水磨胡同49号吴作人萧淑芳的住所举行。新朝气象,国祚日隆,天下太平。一时间,水磨胡同人文荟萃,晚画会集素描、油画、水彩、水墨各专业之海内高手,更有文化艺术界各路名流趋之若鹜,“文艺复兴”,于斯为盛。水磨胡同晚画会所被赋予之意义,也早已超越美术和文艺本身,成为“政通人和”的典范。无奈,盛极而衰,与“苏式美术”一统江湖正相反,晚画会门外车马渐稀,败象渐露,至“反右”风暴骤起,遂告寿终正寝。

    纵观三次晚画会,与纯系“无组织,无纪律”的曾家岩晚画会不同,自洋溢胡同起,因发轫于国立艺专体系之内,始得到徐悲鸿的重视、赞许,乃至支持,为实践氏“提倡写实,学好素描,打好基础”理论的理想园地,吴作人不见容于旧政权而出洋韬晦,亦为氏刻意保全之功。“十张纸斋”则占尽天时、地利、人和,竖起了“实践悲鸿主张”的大旗。

    然而,有史以来,恐怕素描引起的争论从未如此复杂——它原是基本功,但被“形而上”之后,不学它便不配学艺术;可是学好了素描,表现人还是表现自然又成了问题;待至“苏式素描”泰山压顶之时,“全因素”和“提炼取舍”的观念又将“素描论者”割裂为不同的阵营(尴尬的是,苏联专家的中国对手继承西方传统的造诣之深令其始料未及);还有,千万不能忘记,管它哪种素描,和中国画之间的“别扭”,从头到尾,贯穿始终……

    三次晚画会,三次无奈

    先生,我们的“十张纸斋主人”,及其“和而不同的同志”,关于“民族化的油画”和“推陈出新的国画”,做到了一代人所能做到的一切,也付出了一代人所能付出的一切;他们不能抗拒三千年的党同伐异之风,也解脱不了“秋风中第一片落叶”的宿命,所谓“家国共命运”之说,可以解嘲。

    “十张纸斋”作为“一首余音绕梁的小夜曲”,曾经并且仍然以“和而不同”拨动着人们的心弦,激发起人们心中最深沉的回响。

    云山苍苍,江水泱泱,先生之风,山高水长